black_magic_cat

Кем была Габриэль Шанель до того, как стала признанной "иконой стиля"? Ей нравились простые, чистые и четкие линии черно-белых одежд монахинь из приюта – и позже мы увидим эти цвета и линии в ее коллекции; она каждое воскресенье ждала, что к ней приедет отец, а он ни разу не приехал – и она перестала верить мужчинам; она поняла, что нужно быть свободной, независимой и отличаться от других женщин, чтобы не пришлось всю оставшуюся жизнь днем работать швеей, а по вечерам петь в кабаре - она отказалась от корсетов и лишней пышности в одежде, и надела мужские вещи. Есть мнение, что она не любила традиционную для того времени женскую одежду, по причине своей, на редкость нестандартной фигуры. В этом смысле лучшей "Коко Шанель", чем Одри Тоту, найти трудно.

Мальчишеская фигурка, грустный и всегда серьезный взгляд разочаровавшейся в жизни женщины. А еще Одри удалось удивительно точно передать мимику Шанель, ее манеру говорить, какие-то движения. В этом можно убедиться, посмотрев двухминутный ролик, в котором Коко Шанель отвечает на вопрос о том, что такое элегантность.
Она говорит очень быстро, поэтому сложно все разобрать, так что под катом расшифровка. Желающим могу потом перевести на русский.
(  Mademoiselle Chanel, avez-vous une définition de l’élégance à nous donner? )

Benjamin Kunkel "Indecision"

«Если ты не знаешь, чего пожелать, то ты это никогда не получишь»

Самыми главными для меня оказались несколько глав из середины книги, посвященные приезду главного героя, Двайта Уилмердинга, в родительский дом. После своего увольнения из службы технической поддержки компании "Пфайзер", и перед поездкой в Эквадор, он навестил отца, и в их разговорах я, к своему удивлению, нашла ключи от многих ситуаций из своей жизни.
Двайт с самого детства, когда он на праздничном ужине в День благодарения не мог выбрать с чего начать трапезу - с индейки, ее начинки или клюквенного соуса, страдал от хронической неспособности принимать решения, то есть от абулии. Приятель предлагает ему попробовать абулиникс - новое лекарство, которое "освобождает рецепторы, отвечающие за решительность". В одном из интервью Кункель признался, что идею с абулиниксом он почерпнул в романе Дона Делило «Белый шум», где тоже были придуманы таблетки, но избавляющие от страха смерти. Книга была написана в 1985 году, а в 1987 был изобретен «Прозак», так что, через двадцать лет, Кункель со своим абулиниксом, при всем желании, уже не мог удивить читателей, многие из которых давно привыкли решать свои психологические проблемы с помощью лекарств. Самое интересное, что вся эта затея с таблетками, вообще, была вдруг заброшена, и автор переключился на описание наркотических галлюцинаций героя, путешествующего по Латинской Америке. И тут уже начинает казаться, что Кункелю самому не хватило решительности, чтобы остановиться вовремя.

«Да, вот еще о чем ты должен подумать: о том, каково тебе жить в обществе потребления, которое постоянно вымогает по кусочкам твою мечту и растрачивает эти кусочки черт знает на что; которое не дает тебе накопить хоть немного страсти – столько, сколько хватит на стоящее дело».

Вчера отказалась от одной вещицы, которая мне сейчас абсолютно не нужна, но эмоциональная ценность этого предмета оказалась выше, чем я думала. С грустью боролась французским белым сухим с оливками, такими солеными, что язык потом превратно воспринимает другие вкусы.

Райффайзен слил два отделения (с Тверской и с Нового Арбата), и теперь они сидят рядом с МИДом. Прежде чем ехать к этим ребятам, лучше проверить, собственно, на месте ли то отделение, в которое вы направляетесь, а то приедете как я в понедельник - к закрытым дверям. Видимо, дела идут не очень хорошо. Наверняка, кого-то уволили. Вспоминая прошлогоднюю историю, когда они месяц крутили-вертели мои деньги, а я писала письма их руководству, плюс, сейчас столкнувшись с их наглым намерением содрать с меня сумму за обслуживание несуществующей карты, рассталась с ними окончательно.

В любимом "Monsoon" разжилась несколькими летними платьями и терпеливо выстояла очередь на кассу. Кажется, все мои самые любимые вещи - оттуда.

Да, поездки в общественном транспорте тоже богаты на впечатления. В понедельник наблюдала как водитель маршрутки накинулся с кулаками на несколько хамоватого пассажира, которому не удалось выйти там, где он хотел, то есть посреди дороги, и он на прощание что-то нехорошее пробормотал себе под нос, и слишком сильно хлопнул дверью. И тут водитель вскакивает и бросается вслед. После небольшой разборки продолжаем движение.
Вчера, в метро, на лавке, предназначенной для троих, сидят тетка, парень и ... его рюкзак. Ну, не объяснил никто молодому человеку, что "это - стул, на нем сидят".

И, вообще, я так отвыкла от большого города с черным месивом под ногами вместо снега.

"I postpone death by living, by suffering, by error, by risking, by giving, by losing."
"Life shrinks or expands in proportion to one's courage." (Анаис Нин)

Еще одна писательская история. Несмотря на название, отношения Генри Миллера и его жены Джун здесь все-таки второстепенны. Гораздо любопытнее общение этой пары с Анаис - французской писательницей, Анаис Нин, ставшей известной после публикации своих дневников. В фильме она выглядит скучающей дамочкой при богатом муже, неожиданно обнаружившей литературный талант, и одновременно с этим пытающейся "исследовать свою женственность". Последнее она делает под руководством Генри Миллера, который в 1931 году, находясь в Париже, работает над "Тропиком Рака". Анаис нужен личный опыт, чтобы потом описать его, а Генри совсем не против ее материальной поддержки в издании своей книги.
Судя по фотографиям Миллера и Нин, с актерами авторы попали в десятку - Фред Уорд (ему для роли пришлось скрывать свои карие глаза за голубыми линзами) и Мария де Медейрос очень похожи на своих героев.


Фильм очень красивый и великолепно снят, так что я не поленилась и узнала, что оператор - Филипп Руссело. Он же, кстати, снял свежего "Шерлока Холмса", "Народ против Ларри Флинта", "Соммерсби", "Слишком красивая для тебя" и еще много отличных фильмов. В "Генри и Джун" ему удалось создать атмосферу настоящего богемного Парижа - с ночными кафе, темными кинотеатрами, в которых крутят "Андалузского пса", шумными барами и публичными домами - каждым кадром которого можно наслаждаться.

Про iPad: "... why some of us expected so much more from a new gadget. I suspect this is because for some people, myself included, technology has become a kind of religion. We may not believe in God anymore, but we still need mystery and wonder. We need the magic act. Five centuries ago Spanish missionaries put shiny mirrors in churches to dazzle the Incas and draw them to Christianity. We, too, want to be dazzled by shiny new objects. Our iPhones not only play music and make phone calls, but they also have become totemic objects, imbued with techno-voodoo. Maybe that sounds nuts, but before the iPad was announced, people were calling it the "Jesus tablet."

Про "полицейский беспредел" по-американски: "Over the past three decades, it has become routine in the United States for state, local, and federal governments to seize the property of people who were never even charged with, much less convicted of, a crime. Nearly every year, according to Justice Department statistics, the federal government sets new records for asset forfeiture. And under many state laws, the situation is even worse: State officials can seize property without a warrant and need only show “probable cause” that the booty was connected to a drug crime in order to keep it, as opposed to the criminal standard of proof “beyond a reasonable doubt.” Instead of being innocent until proven guilty, owners of seized property all too often have a heavier burden of proof than the government officials who stole their stuff."

И духоподъемная речь Обамы от 27 января - "State of the Union Address": "To do that, we have to recognize that we face more than a deficit of dollars right now. We face a deficit of trust - deep and corrosive doubts about how Washington works that have been growing for years. To close that credibility gap we have to take action on both ends of Pennsylvania Avenue - to end the outsized influence of lobbyists; to do our work openly; to give our people the government they deserve."

Мне кажется, большинство людей вокруг именно так и существуют - на своей волне, погруженные в себя, но и в себе мало что умеющие разглядеть.А в это время рядом пропадают такие редкие кадры.
Мужчина лет пятидесяти стоит перед полуголым женским манекеном, наряженным в прозрачное белье, и блуждая по нему взглядом, что-то очень серьезно говорит в трубку. В витрине еще неоткрывшегося зоомагазина плавают разнокалиберные рыбки - золотые и не очень. Рядом обычно можно увидеть котят и щенков, но сейчас их нет, видимо, они ночуют в другом месте. Женщина стоит в книжном и читает Акунина, думаю, за несколько часов вполне можно осилить маленькую книжонку. Мужчина в "Ниве" едет с открытой настежь задней дверью, на светофоре ему сигналят и он, наконец-то замечает, что забыл закрыть ее. К кому-то он очень спешит с ананасом и цветами на заднем сиденье - стартует так, что снег с его крыши взмывает сверкающей пылью.

Julie Powell "Julie&Julia"

В детстве она много читала, а когда выросла, вышла замуж за свою школьную любовь и уехала из родного городка в Нью-Йорк, чтобы стать актрисой. Сейчас ей почти тридцать, она работает секретарем в госконторе, шансы сделать карьеру почти равны нулю, кроме того, у нее гормональные проблемы, так что забеременеть будет очень сложно. Ей не нравится быть собой, она чувствует себя несчастной, и нужно нечто, что удержало бы ее от падения в черную депрессию, и придало бы смысл жизни. Этим спасательным кругом становится годовой проект по приготовлению блюд французской кухни по рецептам Джулии Чайлд (так и хочется назвать ее по-русски Юлией Деточкиной). Я не психолог, и не претендую, но мне кажется, что она выбрала в качестве утешения кулинарию, как традиционно женскую сферу, чтобы таким образом компенсировать проблемы с рождением детей, то есть доказать свое, женское, через кухню.
Как результат - не только горы грязной посуды и заметная прибавка в весе, но и повышение самооценки, популярность (блог в интернете, плюс эфиры на ТВ), борьба с заевшей рутиной (бросила работу и стала писать книги) и даже потеплевшие отношения с супругом.
Да, кулинария - это не просто завтрак, обед и ужин, это радость жизни и желание ею делиться. Вот этой самой радости мне и не хватило в книге, то есть, я отчего-то не впечатлилась красивыми французскими названиями (кстати, вот их бы стоило оставить, по-настоящему, французскими, а не превращать, например, navarin du printemps в «наварен принтанье»), мне не захотелось пойти на кухню и что-то приготовить. Но, может быть, кого-то другого эта история вдохновит. И не только на кухонные подвиги.

Сегодня целый день читала. Почему-то книги Айн Рэнд меня начисто вырубают из реальной жизни. Даже страшно браться за "Атланта" - там три огромные части, это же насколько будут заброшены все дела. А тут почти 300 страниц на одном дыхании, и кажется, как будто смотришь кино - так живо мне рисуются только самые интересные книги.
Это - первый роман Рэнд, максимально автобиографичный, и единственный на русском языке. Я бы сказала, что здесь ее герои не настолько идеальны, как в "Источнике", они, на самом деле, живые - каждый по-своему, согласно своим принципам и убеждениям, пытаются выжить в постреволюционной России времен НЭПа. Кто-то живет прошлым, покупая на последние деньги царские ассигнации, и надеясь на то, что все будет как раньше, а кто-то приспосабливается к новым порядкам. В конечно счете, выживать в этой новой стране приходится всем, потому что единственный выход - бежать за границу - доступен не каждому. И в этом смысле, страна похожа на большую тюрьму.

"Идеологически я сказала точно то, что хотела, и у меня не было трудностей в выражении моих идей. Я хотела написать роман о Человеке против Государства. Я хотела показать в качестве основной темы величайшую ценность человеческой жизни и аморальность отношения к людям, как к жертвенным животным, и управления ими с помощью физической силы. Мне это удалось." (Айн Рэнд)

"Before we end this rodeo, a few things need to be said. There has been a lot of speculation in the press about what I legally can and can't say about NBC. To set the record straight, tonight I am allowed to say anything I want. And what I want to say is this: between my time at Saturday Night Live, The Late Night Show, and my brief run here on The Tonight Show, I have worked with NBC for over twenty years. Yes, we have our differences right now and yes, we're going to go our separate ways. But this company has been my home for most of my adult life. I am enormously proud of the work we have done together, and I want to thank NBC for making it all possible.

Walking away from The Tonight Show is the hardest thing I have ever had to do. Making this choice has been enormously difficult. This is the best job in the world, I absolutely love doing it, and I have the best staff and crew in the history of the medium. But despite this sense of loss, I really feel this should be a happy moment. Every comedian dreams of hosting The Tonight Show and, for seven months, I got to. I did it my way, with people I love, and I do not regret a second. I've had more good fortune than anyone I know and if our next gig is doing a show in a 7-11 parking lot, we'll find a way to make it fun.

And finally, I have to say something to our fans. The massive outpouring of support and passion from so many people has been overwhelming. The rallies, the signs, all the goofy, outrageous creativity on the internet, and the fact that people have traveled long distances and camped out all night in the pouring rain to be in our audience, made a sad situation joyous and inspirational.

To all the people watching, I can never thank you enough for your kindness to me and I'll think about it for the rest of my life. All I ask of you is one thing: please don't be cynical. I hate cynicism -- it's my least favorite quality and it doesn't lead anywhere.

Nobody in life gets exactly what they thought they were going to get. But if you work really hard and you're kind, amazing things will happen."

Две звезды не поделили эфир, по законам которого выживает тот, чей рейтинг выше. Передачу О’Брайена передвинули на более позднее время, и он решил вообще уйти с канала.

Imogen Edwards-Jones "Tuscany for beginners"

Белинда Смит – яркий пример того, как человек, эмигрировавший из родной страны, в данном случае - Великобритании, в чужую – Италию, на новом месте категорически не прижился. За пять лет она так и не выучила итальянский, не подружилась с местными, и «звездой» могла считаться только в кругу подобных себе неудачников. Кроме того, она открыла свой пансион, не отдавая отчета в том, что сфера услуг – это совсем не ее призвание. Там, где нужно каждую минуту думать о том, как угодить клиенту, она, наоборот, создавала кучу проблем своим гостям, чем всех окончательно распугала. В конкурентной борьбе «Casa Mia» и «Casa Padronale» победил сильнейший.
И тут становится очевидным другой аспект этой истории – это противопоставление британского и американского характеров. Первые кажутся завистливыми, ленивыми неудачниками, сплетниками и двуличными мерзавцами, к тому же, обычно, безвскусно одетыми; а вторые – хваткими, предприимчивыми, трудолюбивыми, дружелюбными, веселыми, и, что называется, open-minded. Уж не подружке ли, и крестной матери своего ребенка, Кэндес Бушнелл, так льстит Имоджин Эдвардс-Джонс, крайне непатриотично отдавая победу американцам?

Потратила несколько часов, чтобы найти в твиттере интересных людей, которых можно было бы зафолловить. В результате, получился целый список известных писателей. Делюсь.

http://twitter.com/MargaretAtwood - Маргарет Этвуд (verified)
http://twitter.com/stephenfry - Стивен Фрай (verified)
http://twitter.com/paulocoelho - Пауло Коэльо (verified)
https://twitter.com/neilhimself - Нил Гейман (verified)
http://twitter.com/jk_rowling - Джон Роулинг (verified, но всего три записи)

http://twitter.com/MarkTwain - Марка Твен (естественно, цитаты, но даже их уже нет с января 2009 года)
http://twitter.com/Kurt_Vonnegut - Курт Воннегут (ведется в режиме: одна запись-цитата в день)
http://twitter.com/DougCoupland - Дуглас Коупленд
http://twitter.com/alaindebotton - Ален де Боттон
http://twitter.com/_robin_sharma – Робин Шарма («Монах, который продал свой "Феррари"»)
http://twitter.com/StephenRCovey - Стивен Кови («7 навыков высокоэффективных людей»)
http://twitter.com/tom_peters - Том Питерс
http://twitter.com/tferriss - Тим Феррисс («The 4-Hour Workweek»)
https://twitter.com/chuckpalahniuk - Чак Паланик (пишет веб-мастер официального сайта)
https://twitter.com/eastonellis - Брет Истон Эллис
https://twitter.com/TimHarford - Тим Харфорд (“Undercover Economist”)
http://twitter.com/OracleNights - Пол Остер (к сожалению, ни одной записи)

Если есть, что добавить, you're welcome.

"Вы видите, как тесно сплетены здесь судьба, воля и свойство характеров; я прихожу к той, которая ждет и может ждать только меня, я же не хочу никого другого, кроме нее, может быть именно потому, что благодаря ей я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками. Когда для человека главное - получать дражайший пятак, легко дать этот пятак, но, когда душа таит зерно пламенного растения - чуда, сделай ему это чудо, если ты в состоянии. Новая душа будет у него и новая у тебя. Когда начальник тюрьмы сам выпустит заключенного, когда миллиардер подарит писцу виллу, опереточную певицу и сейф, а жокей хоть раз попридержит лошадь ради другого коня, которому не везет, - тогда все поймут, как это приятно, как невыразимо чудесно. Но есть не меньшие чудеса: улыбка, веселье, прощение, и, вовремя сказанное, нужное слово. Владеть этим - значит владеть всем." (Александр Грин "Алые паруса")

Прошло десять лет после событий, описанных в фильме "Жан де Флоретт". Во второй части этой истории все тайное становится явным, и нет по-настоящему правых, которых однозначно жалко, и виноватых, которые должны быть очень жестоко наказаны. Это трагедия, от которой становится тяжело дышать.
Я рада, что заранее не прочитала спойлер, почти так же, как от того, что совсем случайно, купила первую часть этой дилогии. У меня ощущение, что это кино очень высокого класса, необыкновенное какое-то, и грустно думать, что я могла бы не посмотреть его никогда.
Актеры не играют, а просто живут в своих образах, они все так естественны в этом солнечном, цветущем Провансе: что старый дядюшка - Ив Монтан, что его племянник, вырастивший целое поле гвоздик - Даниэль Отей, что красавица-пастушка – Эммануэль Беар. Очень интересно наблюдать, как живут эти люди. Они, в общем-то, диковаты для своего времени – а это 20-30-е годы XX века, никогда не читают книг, с утра до вечера пьют какое-то доморощенное вино и перемывают кости соседям. Единственная их цель – это продолжение рода, сохранение фамилии, а единственное решение всех проблем – это религия. В городе нет воды – надо устроить шествие с молитвами, авось вода вернется. Они пассивны и лгут сами себе, а если видят, что происходит что-то беззаконное, или просто очень важное, то будут молчать до какого-то удобного случая, даже если от их слова зависит жизнь человека.

David Kepesh: I think it was Betty Davis who said old age is not for sissies. But it was Tolstoy who said the biggest surprise in a man's life is old age. Old age sneaks up on you, and the next thing you know you're asking yourself, I'm asking myself, why can't an old man act his real age? How is it possible for me to still be involved in the carnal aspects of the human comedy? Because, in my head, nothing has changed.

Банальный сюжет: роман профессора, которому за 60 и его двадцатилетней студентки. Ревность, борьба с собственным физическим старением, нежелание прочных, долгих отношений – это стопроцентно мужская история, написанная и рассказанная мужчиной. Филипп Ротт, автор романа «Умирающее животное", по которому и был снят этот фильм, описал, в том числе, и свои собственные переживания. Наверное, поэтому он так долго и въедливо обсуждал с режиссером каждую страницу текста, отказываясь хоть в чем-то уступить в угоду создателям фильма и зрителям, в конечном итоге. А режиссер, Изабель Койше, в 2006 году снявшая «Бастилию» для фильма «Париж, я люблю тебя», сделала из этой скользкой и многим неприятной истории, красивое, грустное кино – элегию. В принципе, даже если бы оно было снято хуже, я все равно досмотрела бы до конца - из уважения к Бену Кингсли (недавно снова смотрела «Дом из песка и тумана» и восхищалась им) и Пенелопе Крус - прекрасным актерам, очень искренне влюбленным друг в друга на экране. В сцене, когда они идут по улице из магазина, накупив продуктов, глядя на них невозможно ошибиться: она в восторге от его опыта и силы, а он восхищен и горд ее молодостью и красотой.
Красота – тут одно из очень важных понятий. Друг главного героя говорит ему, что невозможно полюбить по-настоящему, пока не заглянешь под поверхностную красивую оболочку, пока не узнаешь, что внутри. Проблема в том, что наш герой никогда не хотел глубоких, серьезных отношений: он ушел от жены, оставив ее с сыном; постоянно порхает от студентки к студентке; несмотря на свою продолжительную связь с красивой, умной женщиной, к которой, казалось бы, тоже привязан, заставляет ту сделать аборт. Он – эгоист, которому абсолютно все равно, что чувствуют близкие люди. У него не находится ни слова поддержки для сына, который пришел за советом; он не идет на очень важную встречу, потому, что больше всего заботится о том, как бы не выглядеть глупо. И даже в конце фильма, испытывая боль и страх, он боится, в первую очередь, опять же, за себя. Так что, учитывая открытый финал, и возможность представить любой вариант дальнейшего развития событий, я склоняюсь к тому, что будущего у этой пары нет. Несмотря на то, что красивая оболочка почти исчезла, а психологический возраст героев совсем сравнялся, уже очевидно, что если их любви что-то и мешает, то это не разница в 40 лет, а совсем другое.

"Certainly no one looking at Dorian Gray that night could ... have believed that he had passed through a tragedy as horrible as any tragedy of our age. Those finely shaped fingers could never have clutched a knife for sin, nor those smiling lips have cried out on God and goodness. He himself could not help wondering at the calm of his demeanour, and for a moment felt keenly the terrible pleasure of a double life."

С Дорианом Греем как у Коко Шанель: «В 20 лет женщина имеет то лицо, которое дала ей природа, в 40 – то, которое она сделала сама, а в 60 - то, которое она заслуживает». Так вот, свое настоящее лицо он прятал на чердаке, под замком, чтобы никто не видел. А теперь допустим, что Дориан Грей – наш современник, и что он сделает для того, чтобы убрать следы всех своих грязных поступков и мыслей? Правильно! Пойдет к пластическому хирургу. Там с его лица сотрут следы жизненного опыта, и он останется вечно молодым и свежим, как майская роза.
Историю пересказывать не имеет смысла – ее все знают, а в этой экранизации ничего принципиально важного менять не стали. Очень удачный, стопроцентно попавший в образ, Дориан (Бен Барнс) - молодой неискушенный, провинциальный, бедный родственник, который быстро освоился в большом городе, попал под влияние новых друзей, которые его и развратили. Очень хороша Ребекка Холл (она снималась в «Вики Кристина Барселона») – дочка лорда Генри, émancipée начала 20-го века, и вот тут есть одно маленькое «но»: такого персонажа в книге нет. Викторианский Лондон, город – клоака, исполненный в стилистике Тима Бертона: мрачный, туманный, и призрачный, как будто нарисованный.
События развиваются стремительно. Настолько стремительно, что из-за пропущенных эпизодов невозможно до конца понять причины поведения некоторых героев и их характеры. Проблема в том, что я очень хорошо знаю историю, написанную Оскаром Уайльдом, и не могу смотреть этот фильм глазами человека, который роман не читал, with an open mind. И, на мой взгляд, режиссер Оливер Паркер сделал из романа о «Дориане Грее» кассовое, попсовое, но одноразовое кино, о котором забудут, как только оно сойдет с большого экрана.

... расцвели несколько дней назад. А высадила луковицы в конце ноября, наверное, числа двадцать восьмого.

"... Эти автоматические снимки его последних минут и львиных лап стола вышли не ахти как удачно; но вдова его без труда продала их по цене квартиры в Париже местному журналу «Смоль», специализировавшемуся на футболе и жутковатых faits-divers."

Не будь этого последнего неоконченного романа, его стоило бы придумать. Начала читать поздно вечером и уже не могла остановиться. Какое-то необыкновенное радостное ощущение узнавания - как-будто тонкие ниточки связывают этот текст с другими романами автора. Хочется читать с карандашом, разгадывая этот ребус.

http://www.rusnovosti.ru/upload/contents/331/2009/dek/27.12/luna_27.12.mp3 - это запись программы, в которой Дмитрий Минченок говорил о "Лауре", и о своей встрече с Дмитрием Набоковым и где, кстати, можно услышать голос последнего. У слушателей спрашивали, что они думают по поводу выходу неуничтоженной книги. Я отправила в эту программу смс: "Лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, чего не сделал". Прочитав, понимаю, что жалеть, вообще, не о чем.

"It's not me that's crying. It's my eyes."

Прованс, 20-е годы прошлого века. Один человек мечтает выращивать гвоздики на продажу, другой - приехал из города, и хочет жить на земле, выращивая овощи, и занимаясь разведением кроликов. Исполнение второй мечты уничтожит первую. До какого-то момента над всем происходящим еще можно смеяться, а потом становится страшно: как далеко может зайти человек в своем упрямстве, каким слепым и безрассудным он может стать. И еще. Есть такой тип людей, которые ставят цели, для достижения которых обязательно нужно использовать что-то чужое: землю, воду, мулов, деньги. И, да, люди очень злы и завистливы. Особенно, если они там живут веками, у них традиции земледелия, а тут приезжает новичок, все делает по науке, и добивается невиданных успехов, и единственное, что ему мешает - это капризы погоды, потому, что трудолюбия и упорства не занимать. Но он - чужой, и ему плюют в спину, его ненавидят, ему там не место.
Это только первая часть саги, снятой Клодом Берри по роману Марселя Паньоля. К экранизации подошли с размахом: бюджет - 15 млн. долларов; 12 оливковых деревьев высадили за год за съемок, и все это время ухаживали за ними, а еще нужно было вырастить кукурузу и тыквы для "плантации" Жана де Флоретта; в главных ролях снялись Ив Монтан, Даниэль Отей (получил "Сезара" за лучшую мужскую роль) и Жерар Депардье (смотрю на него и всякий раз думаю, как быстро стареют люди). И все время звучит Верди, "Сила судьбы". И сложно вспомнить, за кого бы еще из выдуманных героев так болело сердце.

С этим фильмом связано два разочарования. Номер один - на диске был указан 2009 год, и я еще удивилась, что ничего не слышала о новом фильме с Пенелопой Крус. Номер два - это то, что Пенелопа в главной роли только до середины фильма, потом она сменяется на свой более взрослый вариант, Ану Белен, которая мне совсем не понравилась.
"Любовь причиняет серьезный вред вашему здоровью" - звучит как надпись на сигаретах. На самом деле, вред от любви Дианы и Санти совсем неочевиден. Они познакомились в Мадриде, в гостиничном номере, где жили битлы, а потом эпизодически встречались. Несколько раз у них была возможность начать совместную жизнь, но то Диана этого совсем не хотела, то сама судьба была против них. Редкость встреч, однако, не помешала этой парочке иметь общего ребенка, а параллельно с этим у каждого была своя семья - у Дианы несколько мужей, один известнее другого, у Санти - жена и дети. Где-то после первого часа это кино, которое начиналось как легкая романтическая комедия, становится занудным и скучным: ситуации снова и снова повторяются, диалоги героев переписаны под копирку, нет никакого развития сюжета. А впереди еще один час.

Пожалуй, самый запоминающийся эпизод - герои сидят в лобби отеля, где когда-то познакомились, они только что узнали, что убит Джон Леннон. Курят, спина к спине, и пока не видят друг друга. В этот момент мне вдруг стало очевидно, что Диана для Санти, а Санти для Дианы - это молодость навсегда. И их постоянные встречи - это каждый раз подтверждение того, что она - все та же девчонка, мечтающая попасть в мир звезд, а он парень, которого пугает и завораживает ее дерзость, легкость и красота. И так будет всегда.

«Кромовъ», как и «Адмиралъ», с твердым знаком и о революционной России. Прототип Кромова – Алексей Игнатьев, военный атташе во Франции в годы Первой мировой войны и революции. После того, как отрёкся царь и пало Временное правительство, в его распоряжении остались 225 миллионов рублей золотом, отпущенные на нужды армии. Он сохранил эти деньги для России. Авторы сценария, а их было трое - Михаил Петухов, Андрей Разенков и Константин Филимонов (он же продюсер), решили отойти от исторической правды и пофантазировать, зацепившись за тот факт, что Игнатьев (Кромов) отказался передать деньги, принадлежавшие уже несуществующей стране, в распоряжение новой российской власти, и решил переждать смутное время.
Что ни актер в этом фильме, то звезда: Владимир Вдовиченков, Амалия Мордвинова, Ксения Кутепова, Юрий Соломин, Екатерина Васильева и даже вездесущий Вилле Хаапасало; бюджет – 7 млн. евро; дорогие декорации; специально сшитые костюмы; 26 съёмочных дней в "эмигрантском Париже" – дорогая, красивая, но никчемная поделка. Думаю, что если бы потратились на хорошего сценариста, проку было бы больше. А так… Кромовь бродит по парижским улочкам, встречается с представителями разных сил, которые пытаются завладеть его несметным богатством; потом он бросает ревнивую жену и строгую мать, уезжает в глушь, а там его находит влюбленная русская певичка. Ни характеров, ни любви, ни детективной интриги, ни исторической правды – ничего убедительного в этом фильме не получилось.

Мужчина остается без работы и скрывает это от семьи. Он звонит жене из кафе и говорит, что у него совещание, придумывает какие-то командировки, встречи, а сам ночует в машине. Это продолжается больше трех месяцев, а потом он придумывает новую работу в Швейцарии. В общем, этот обман заводит очень далеко, и усложняется тем, что друзья доверяют ему, как опытному финансовому консультанту, свои деньги для инвестирования в акции российских предприятий.
Почему он не рассказал ничего жене? Видимо, не был уверен в ее реакции: ждал понимания, а что мог получить - неизвестно. Очень символичный эпизод: сквозь пургу они бредут по тропинке - жена сначала идет за ним, а потом неожиданно сворачивает, так что обернувшись он даже не сразу ее увидел. Проблема в том, что общество очень многого ждет от мужчин: они обязаны быть успешными добытчиками, защитниками своих семей, их финансовой и эмоциональной опорой. А если вдруг что-то пошло не так - с работы уволили, или, вдруг, мужчина решил передать функцию добытчика жене - значит он слабак, тряпка.
В реальной истории, на которой основан сценарий фильма, мужчина в аналогичной ситуации убил жену, детей и покончил с собой. Режиссер, Лоран Канте, дал герою шанс.

Paul Auster "The Moon Palace"

"К этому времени я уже перестал гадать, говорит ли Эффинг правду, хотя он рассказывал о совершенно необычных происшествиях. Порой казалось, что он не столько вспоминает реальные факты, сколько пытается объяснить, что они для него значили."

Остер - отличный рассказчик, это я поняла еще на примере "Книги иллюзий". Роман "Храм Луны" - это история, которую Пол Остер посвятил своему отчиму, Норману Шиффу. Это книга о трех поколениях мужчин, которые оказываются связанными друг с другом гораздо теснее, чем кажется на первый взгляд.
Зная биографию автора, можно увидеть в этой книге много деталей из его собственной жизни. Например, Марко Стэнли Фогг - герой и главный рассказчик в "Храме Луны", учится в Колумбийском университете и получает в наследство от дяди несколько коробок книг, прочитывает их все подряд - романы, пьесы, детективы, самоучители - часто почти автоматически поглощая слова, только для того, чтобы оказаться в одном интеллектуальном пространстве со своим родственником. Пол Остер когда-то также прочитал ящики книг, оставленные своим дядей, и это пробудило в нем интерес к литературе.
Фогг во всем ищет какие-то знаки и символы (один из которых - Луна), он раз за разом сознательно приводит свою жизнь к полному упадку и опустошению, а потом, начиная с нуля, снова добивается успеха. У другого героя опыт перерождения еще ярче - он пропал без вести, был признан погибшим, а сам продолжал жить, но уже с другим именем.

Не люблю такие фильмы-катастрофы. В них все известно заранее – из двух мужчин выживет тот, кого главная героиня любит больше; самолет взлетит в последнюю секунду; хорошим людям тайком удастся забраться в спасительный ковчег, а плохой русский олигарх полетит прямо в преисподнюю. Еще ни в одном таком фильме человечество не исчезало полностью, раз и навсегда. Нам только все время напоминают, что надо оставаться людьми – ценить каждую минуту жизни, быть честными, вовремя просить прощения, любить друг друга - такое можно повторять бесконечно.

"Приехать к морю в несезон,
помимо матерьяльных выгод,
имеет тот еще резон,
что это - временный, но выход
за скобки года, из ворот
тюрьмы. Посмеиваясь криво,
пусть Время взяток не берет -
Пространство, друг, сребролюбиво!
Орел двугривенника прав,
четыре времени поправ!
...
Когда так много позади
всего, в особенности - горя,
поддержки чьей-нибудь не жди,
сядь в поезд, высадись у моря.
Оно обширнее. Оно
и глубже. Это превосходство -
не слишком радостное. Но
уж если чувствовать сиротство,
то лучше в тех местах, чей вид
волнует, нежели язвит."
(И.Бродский "С видом на море)

"Law Abiding Citizen" (2009), "Harry Brown" (2009)

Главный герой первого фильма - Клайд Шелтон, у которого погибли жена и ребенок; во втором фильме был зверски убит друг Гарри Брауна. В обоих случаях суть истории в том, что герои недовольны работой полиции и судебной системы, и начинают мстить преступникам сами. Вот только финалы абсолютно разные.
В американском фильме про "Законопослушного гражданина" главный герой - бывший сотрудник спецслужб, его коньком были, скажем так, дистанционные убийства. То есть он умел все рассчитать таким образом, чтобы кирпич с крышы упал именно тогда, когда внизу будет проходить жертва, и при этом невозможно было даже заподозрить его участие. И при наличии такого таланта он решил объяснить прокуратуре, что с преступниками нельзя договариваться ни при каких условиях. То как ловко и непредсказуемо он расправляется со своими жертвами, действительно, впечатляет. Не сочувствовать Клайду тоже невозможно - у него погибли родные, а найденные преступники не были должным образом наказаны. Но ведь законопослушание в том и заключается, что нужно повиноваться решению суда, и следовать закону, а не совершать самосуд.
Британцы сняли другую историю. Гарри Браун (Майкл Кейн) - это их местный "ворошиловский стрелок", бывший морской пехотинец (хотя они тоже "бывшими" не бывают), величавый старикан, который мстит за своего приятеля, такого же пенсионера, убитого подростками в подземном переходе. Мстит он очень жестоко, но не так эффектно, как в первом фильме. И мораль тоже иная: хочешь, чтобы мир стал чище - возьми оружие и уничтожь пару мерзавцев, лондонская полиция совсем не против добровольных помощников.
Тяжелые фильмы, из разряда таких, после которых жить не легче, а страшнее, но посмотреть стоит. В первом случае интересно "как", а во втором - "кто". Майкл Кейн очень, очень хорош.

Daniel Kehlmann - "Unter der Sonne", "Mahlers Zeit"

Даниэль Кельман родился в 1975 году, в шесть лет он переехал из Мюнхена к своему отцу, в Вену. В юности много читал Набокова и Борхеса, любит британскую литературу, например, Иэна Макьюэна ("Искупление" он называет лучшим романом за последние 30 лет). В университете изучал немецкую литературу и философию, писал диссертацию по Канту, но так и не закончил эту работу, потому что начал писать книги. Первый роман Кельман выпустил уже в 22 года. С удовольствием смотрит "Симпсонов" и "Клан Сопрано", называя это современным искусством.

Роман "Время Малера" - это история физика Давида Малера, который во сне сделал удивительное открытие, касающееся времени. Выводы, которые он сделал, и, вообще, сама по себе его научная деятельность - мало кому понятная, очень отдалили его от окружающих. Складывается ощущение, что Малер открыл нечто, о чем никто не должен был догадаться, какую-то тайну, которая грозила смертью тому, кто на нее замахнулся.

Сборник "Под солнцем" состоит из восьми рассказов. Их герои: Маркус Меринг, который случайно, благодаря ошибке сотрудника банка, стал миллионером; мальчик, который любил убивать, и видел в этом свое превосходство - это страшно до мурашек; безымянный человек, проживший серую, лишенную событий жизнь, однообразие которой довело его до психушки; актер Вагенбах, которого разговор с "критиком" раздавил и заставил сильно усомниться в своем таланте; Бертольд, который стал голодать, чтобы сбросить 15 кг, и чуть не умер; Лессинг, возвращавшийся с совещания, заблудившийся и замерзший в сугробе. И обо все этом написано очень живо, непосредственно, так, что хочется повторить за одним из персонажей:
"Впечатление от книги было ошеломляющим и таким осталось до сих пор. Мир вокруг сразу преобразился. Луга, деревья и небо, а еще машины, улицы, и грубые бетонные постройки вдоль обочины - все засветилось новыми красками. Людей, даже самых скучных и бледных, вдруг окутала дымка таинственности. А в избитых словах неожиданно заиграли свет и музыка".

И еще пара цитат:
"Мы это делаем потому, что не сделаем больше никогда, потому что это на нас не похоже и потому что отныне можем рассказывать, что мы это сделали".

"Некоторые проблемы можно устранить, только приняв слишком нелепые, на первый взгляд, даже абсурдные решения, до которых человек в здравом уме никогда бы не додумался, но которые в действительности оказывались единственно верными".

Кстати, вот здесь можно посмотреть и скачать трейлер "Sex And The City 2". Кроме всего прочего, компания отправляется в Марокко.

А я тут недавно снова смотрела первый фильм, и один из моих любимых эпизодов как раз новогодний - Миранда звонит Кэрри и говорит, что в новогоднюю ночь она одна, и подруга, несмотря на то, что уже спала, накидывает пальтишко и едет через весь город, чтобы встречать праздник вместе. Звучит"Auld Lang Syne" и у всех все хорошо...

Should old acquaintance be forgot,
and never brought to mind?
Should old acquaintance be forgot,
and old lang syne?

For auld lang syne, my dear,
for auld lang syne,
we'll take a cup of kindness yet,
for auld lang syne.

And surely you’ll buy your pint cup!
and surely I’ll buy mine!
And we'll take a cup o’ kindness yet,
for auld lang syne.

We two have run about the slopes,
and picked the daisies fine;
But we’ve wandered many a weary foot,
since auld lang syne.

We two have paddled in the stream,
from morning sun till dine;
But seas between us broad have roared
since auld lang syne.

And there’s a hand my trusty friend!
And give us a hand o’ thine!
And we’ll take a right good-will draught,
for auld lang syne.

Вдохновилась печеньем, которое продается в одном из заведений Аркадия Новикова. Главное отличие моего - это отсутствие шоколадных вкраплений.
Готовится элементарно и быстро: 2 яичных желтка + 100гр сливочного масла + 1 стакан сахарной пудры (я взяла с ванилью) + 1,5 стакана муки+ 0,5 пакетика разрыхлителя+ цедра и сок апельсина (хотелось более насыщенного вкуса, поэтому для цедры я использовала два апельсина, а сок взяла из полутора). На противень выложила бумагу, смазала ее сливочным маслом и столовой ложкой выложила тесто, с учетом того, что оно в процессе выпекания растечется. А дальше нужно следить, чтобы печенья не сгорели. Подрумянились чуть-чуть - и готово.

Тихие Омуты – это название деревни, куда сбежал от стервозной, деспотичной жены (небольшая, но яркая роль Любовь Полищук) и от рабочей рутины знаменитый хирург Каштанов (Александр Абдулов). За ним, в глушь, на своем насквозь проржавевшем жигуленке мчится молодая журналистка. Одновременно с исчезновением Каштанова, пропадает огромная сумма денег из фонда, которым он руководит, так что его приступ эскапизма многие расценивают как бегство с украденными миллионами.
К концу этого длинного фильма линия с украденными деньгами благополучно забыта, Каштанов оказывается человеком нерешительным и пассивным, его роман с журналисткой заканчивается ничем, и наш герой, совершив «лауреатский поступок», возвращается к жене, в свою старую квартиру с новым «евро» ремонтом.
В фильме эпизодически появляются Башаров, Хазанов, Макаревич (лесничий, читающий стихи Ахматовой) и Невский. Мне кажется, съемочная группа неплохо проводила время на Валдае, работая над этим странным фильмом. Кое-кто, наверняка, научился играть на бильярде, ведь для съемок очень эффектного удара в одном из эпизодов пришлось вызвать президента Московской областной федерации бильярдного спорта Игоря Барскова.
Если «Предсказание» не могут пропустить почитатели Олега Басилашвили, то этот фильм предназначен для любителей Александра Абдулова, просто для того, чтобы увидеть его в этой, не самой, на мой взгляд, удачной роли.

Фильм "Предсказание" снят в 1993 году по повести самого Рязанова, от авторства которой он, правда, некоторое время открещивался. Уже после опубликования в журнале "Юность" он говорил, что нашел рукопись и не знает, кому она принадлежит. В истории, кстати, немало автобиографического, пережитого и прочувствованного.
Герой Олега Басилашвили - известный писатель, Олег Горюнов, возвращается из Ленинграда, со встречи с читателями. Цыганка на вокзале смотрит на его ладонь и предсказывает удивительную встречу, любовь к красивой, молодой женщине, и смерть через 24 часа. Горюнов выходит на улицу, с трудом договаривается с таксистом и едет домой. А потом начинается полнейший сюр - с раздвоением личности, воспоминаниями и какими-то безумными фантазиями. Судя по тому, что на улицах Москвы можно видеть БТРы, а также по другим деталям, можно сделать вывод, что на дворе 1990-91 годы. За нашим великим писателем охотятся все, кому не лень: антисемиты, КГБ, мафия и борцы с коммунистическими идеями. Возникает фигура некоего палача, который уничтожал диссидентов, каждый месяц, садясь в один и тот же вагон, одно и то же купе, травил свою жертву ядом и на станции Бологое избавлялся от трупа. Смотреть на все это очень непросто.
Предсказание почти сбывается. Ближе к финалу фильма один из героев, предлагая Горюнову уехать в Израиль, произносит такие слова: "Это - не эмиграция, это - эвакуация! У этой страны нет будущего." И неизвестно, если бы не любовь к молодой и красивой, может быть и уехал бы писатель из страшной России 90-х годов.
Лирическая линия заключается в том, что Горюнов время от времени вспоминает, как ездил в Париж с женой, которую похоронил несколько лет назад, а теперь у него новая любовь - кассирша из сберкассы - в исполнении Ирэн Жакоб, озвученной голосом Анны Каменковой.
Этот мрачный фильм окружен такими же мрачными событиями: за десять дней до окончания работы над фильмом умер один из ее французских продюсеров - Александр Мнушкин, потом директор картины - Карлен Агаджанов, а чуть позже очень сильно заболела жена Эльдара Рязанова.
Интересная деталь: в одной из сцен фильма Олег Басилашвили дарит героине Ирэн Жакоб духи "Маруся", выпущенные Вячеславом Зайцевым. Можно смело назвать это product placement, так как "подарок" был спонсирован, и стоил 20 тысяч долларов - две трети бюджета фильма.

Colleen McCullough "On, Off"

Атмосфера этой детективной истории напомнила мне фильм "X Files: I Want to Believe" (2007) - что-то очень мрачное, с маньяками-убийцами и частями тела в черных пластиковых пакетах. Место действия, кстати, тоже Канада, научно-исследовательский институт, подопытные обезьяны, странные сотрудники и убийства, которые пытается расследовать сильно глюкозозависимый детектив по имени Кармайн Дельмонико, о котором также известно, что для него "лучше смерть, чем расставание с жирными и вредными деликатесами" из местного фаст-фуда.
Еле-еле дочитала, что для детектива, конечно же, не комплимент.

Paul D. Gilbert "The Lost Files of Sherlock Holmes"

Холмс все также курит трубку, ползает с лупой в руках, изучая место преступления и помогает Лестрейду. Кроме того мы узнаем, что истинной причиной его пренебрежительного отношения к женщинам является страх. А в рассказе "Дело об "Умирающем галле" и вовсе выясняется, что главный враг Холмса - Мориарти - остался жив после схватки у Рейхенбахского водопада...
Это то, что называется красивым словом pastiche (стилизация), продукт вторичный по отношению к историям, когда-то написанным Артуром Конан Дойлем. Что касается стиля и деталей, то очень заметно как автор старался, чтобы все это в его семи рассказах о делах ранее неизвестных, и якобы найденных Ватсоном в жестяных коробках с записными книжками, совпало с оригиналом. И это старание слишком уж нарочито и фальшиво, как-будто автор пытается затолкать в текст как можно больше фактов, верифицирующих Холмса и Ватсона. И вроде бы все сходится, только чувствуешь, что чего-то не хватает. Даже если отвлечься от сравнения и попробовать читать как просто детективные истории, то и сами по себе они не очень увлекательны. Не думаю, что если бы Пол Гилберт публиковал эти рассказы в современном издании типа "Стрэнда", они пользовались бы большим успехом.
Мне кажется, что человек с воображением, и умеющий, к тому же, хорошо и увлекательно писать, не будет брать чужих героев и копировать чужой стиль для того, чтобы самому состояться как писателю. В крайнем случае, если уж очень нравятся персонажи, то лучше изобрести какой-то новый оригинальный сюжет с их участием, а не заниматься копированием.